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作曲家


ジャンル



クラシック音楽


ヨーロッパの芸術音楽の時代
早く
中世( 500-1400 )
ルネサンス( 1400-1600 )
バロック( 1600-1760 )
一般的な方法
バロック( 1600-1760 )
古典派( 1730-1820 )
ロマンチック( 1815-1910 )
近現代
20世紀( 1900-2000 )
現代( 1975年〜現在)


クラシック音楽は、通常メインストリームの音楽の制作、または典礼と世俗、西洋音楽の伝統に根ざし、大まかには9世紀から現在の時代には、広範な期間を包含する広い意味する用語です。 [ 1 ]この伝統の中心になったの規範これは一般的な方法として知られている期間は1550年と1900年の間、 codified 。

主に他の多くのヨーロッパの音楽以外の区別され、欧州で人気のある音楽を形成五線譜のシステムでは、使用中の16世紀以来、 [ 2 ]欧米のスタッフ表記を作曲して演奏のピッチ、スピードを処方するために使用されると、計、個々のリズムと音楽の断片の正確な実行。これは、アドリブの装飾は、頻繁に耳にしている以外のヨーロッパの芸術、音楽( )とインドのポピュラー音楽クラシック音楽や日本の伝統音楽の即興のような事例を比較するために以下ルーム、葉。 [ 3 ] [ 4 ] [ 5 ]

このタイプの正式な音楽を鑑賞し、一般の人の好みは、米国とイギリスでは、特に1900年代後半waned 。 [ 6 ]この時代のポピュラー音楽クラシック音楽の巨大な商業的成功の後ろに落ちてきたとはいえ、多くのクラシック音楽のCD販売の人気の唯一の指標ではありません。 [ 7 ]

この法律において"クラシック音楽"が19世紀初めまでの試み" "ベートーベンの黄金時代にヨハンセバスチャンバッハからの期間を絶賛するには、表示されませんでした。 [ 8 ]クラシック音楽"はオックスフォード大学で記録"への初期リファレンス英語辞書については1836年からです。 [ 9 ] [ 10 ]多くの作家は、 " "メインストリームと前衛的な音楽は、 19世紀の後半以降、古典的記述のための不適切な用語です。騒ぎ引用のための共通の使用感じている。 [ 11 ]



特徴
フォーム、スタイル、様々なジャンルのは、非常に広範な、そして歴史的な期間を考えると、一般的には"クラシック音楽で記述されて知覚"とは、そのタイプのすべての作品リストの特性に起因することができますことは困難です。あいまいな説明を、そのようなものとしては"長い時間が続きますが豊富なクラシック音楽を記述している"との声明というときに一人として記述されている古典現代作曲したと考えて議論の余地がある、またはには、バイオリンでも見られるように、特定の楽器をしている音楽他のジャンル、または" "または"背景"裕福な人だけのときはバロック時代の宮廷音楽やクラシックを記述している正確な記述のための音楽リラックス。しかし、クラシック音楽のことや音楽の他のジャンルを含むいくつかの特徴が含まれている。


計測
クラシックとポピュラー音楽の楽器を好んでよく区別されます。数がある場合には、しばしば非常に多くの楽器を同時に(ヴァイオリン、ヴィオラ、チェロなどの弦楽器の5つの種類が含まれて交響楽団のオーケストラのようなグループを実行して使用されているあらゆるジャンルの、ダブルベース、ハープ) ; 7か木管楽器の種類、真ちゅう製の楽器の4種類と多くの打楽器、時にはには、 10種類のタイプ。また、オペラを中心に、流行は、人間の声です。比較的、最も人気のある音楽ジャンルの少ない楽器を伴う。例えば、典型的なロックバンドのドラマー、ギタリスト、または2つ、または2つの歌手、ベーシストの電気で構成され、あまり広くは、キーボード奏者。もちろん、ポップの録音の文字列のセクションのようなクロスオーバーの影響は、非常に人気がありますが、ほとんどの文字列のポップやロックのバンドの一部であると考えを支持している。

クラシック音楽で使用されるほとんどの楽器を主に19世紀半ばの前に(多くの場合、かなり早い時期) 、発明され、 18日と19世紀にcodified 。彼らは、楽器のオーケストラでは、一緒にいくつかの他のソロ楽器、ピアノ、ハープシコード(などの臓器)を見ている。

エレキギターのような電気楽器を時々は、 20と21世紀のクラシック音楽に表示されます。古典の両方で人気のあるミュージシャンがここ数十年のガムランサンプリング技術やコンピュータの使用などで発生した音は、楽器の音から他の文化のようなシンセサイザー、電気とデジタルのような電子楽器を経験している。

ベース楽器の存在なしルネサンスまで。中世の音楽では、楽器を2つのカテゴリー:大きな器で使用するため屋外や教会で、静かな屋内での使用のための楽器が分かれている。今日のポピュラー音楽は、初期のクラシック音楽、バグパイプ、 vihuelas 、 hurdy - gurdies 、一部の木管楽器のような重要な役割をするために使用に関連付けられている多くの楽器。その一方で、主にポピュラー音楽を連想させるために使用されるアコースティックギターなどの楽器を、クラシック音楽の19世紀と20世紀を通じて隆起を得た。

平均律は、徐々に支配的音楽の気質としては、 19世紀中に受理され、さまざまな歴史的な感情はしばしば音楽のため、以前の時代から使われています。英語のルネサンス例えば、音楽をよくトーン気質意味で行われている。キーボードのほぼすべてに共通のレイアウト(多くの場合、ピアノ、キーボード)と呼ばれる。このタイプのキーボードで楽器はピアノ、ハープシコード、クラビコード、オルガン、電子ピアノ、編曲、キーボードなどがあります。これにもかかわらず、多くの場合、さまざまな技術を使用して、キーボードの楽器演奏されています。特に、アレンジャー、キーボードを使用して事前に設定すると、他のボタンでは、和音の左手には楽器が演奏する太鼓のリズムに対応するとの声も楽器のリズムを変更するために使用さ切り替わります。


フォームや技術の実行
人気のあるスタイルの大部分を形成する一方、曲自体を貸す、クラシック音楽も、協奏曲、交響曲、オペラ、ダンス、音楽、スイートは、練習曲、交響詩の形にすることができますなど。

クラシック作曲家はしばしば、その感情(感情の間には非常に複雑な関係を自分たちの音楽鼓吹)コンテンツと、それを達成されている知的な意味目指す。クラシック音楽の中で最も尊敬されている作品の多くは音楽の開発を使用すると、これを音楽のアイデアやモチーフを別のコンテキストで、または変更の形で繰り返されているプロセスを作る。ソナタ形式とフーガの古典的ジャンルの音楽の発展の厳密な形態を採用する。

作曲家のための欲求は、音楽、クラシック音楽の演奏を書面で偉業を達成するために高度な技術に加えて技術的熟練の似たような目標は、学校教育と民間研究の最も成功していたが、クラシックの音楽家比例高い金額を指定してデモに直面しているときに比べてconservatoriesなど"人気の"ジャンルのミュージシャン、および中等学校の多くは、クラシック音楽の勉強に専念。中等教育の機会との比較欧米の世界で唯一の他のジャンルのジャズです。


複雑
パフォーマンスのクラシック音楽のレパートリーの多いミュージシャンの一部に技術的熟練の重要なレベルの要求;見えて上達読書やアンサンブル演奏、音色と調和の原則は、パフォーマンスの練習の知識を徹底的に理解し、スタイルとの親交/ミュージカル熟語は、一定期間、作曲や音楽の仕事に固有の、最も能力の訓練を受けたミュージシャンは、古典的に不可欠である。古典作品のレパートリーの多いテーマの開発、表現、調和を使用して、そして、もちろん、それ自体形式の音楽のキーの(変更) 、質感、複雑な変調芸術を展示。大規模な組成のフォームは、交響曲、協奏曲、オペラやオラトリオ(などなど)は通常、より小さな単位のフレーズ、期間、セクションで構成さの階層を表すと動き。ミュージカルの組成の分析技術の一層の理解を達成し、より有意義な公聴会や作曲家のスタイルをより理解につながっている。


学会
多くの場合、豪華な、または上位レベルの社会のさまざまな側面を象徴として認識、クラシック音楽を一般的に労働者階級の社会にも人気とされたことがない。ただし、上のクラスの社会への感謝のクラシック音楽、さらにはクラシック音楽の上流階級社会の代表者がアクセス権を持つ伝統的な認識は、多くの作業のクラシック音楽家のどこか途中で落ちるクラスの指定に該当することができない米国では所得の範囲、 [ 12 ]とは、クラシックコンサートやCDの購入者は必ずしも上流階級ではない。古典の時代でも、コシファントゥッテモーツァルトのopere buffeなど一般の人々に人気がありました。

クラシック音楽を定期的に開く文化の中で、映画、テレビ番組や広告の背景音楽を形成する機能。西側世界のほとんどの人が定期的によく知らないクラシック音楽に耳を傾けるその結果、このように、録音された音楽販売の比較的低いレベルの実際の人気の指標は良いことができないと主張することができます。古典作品の主要なイベントで、特定の団体、特定の古典的なジャンルへの関心につながっている以上に簡単upsurges最近では。このように選択されたNessun dormaの良い例は、 1990年のサッカーワールドカップは、オペラで人気の関心が特に顕著な増加につながったのは、巨大なテノールアリア、主導でのテーマ曲としてジャコモプッチーニのオペラトゥーランドットから三大テノールのコンサートで完売。このようなイベントの多くは、最近の回で観察されている多くのクラシックコンサートでは観客の増加に貢献ドライブとして挙げている。


履歴
クラシック音楽部門の主な時間は、中世初期の音楽が含まれている期間は、 ( 476 - 1400 )とルネサンス( 1400 - 1600 )は、バロック( 1600 - 1750 ) 、クラシック( 1730 - 1820 )が含まれている共通の練習期間、とロマン( 1815 - 1910 )の期間、近代と現代の期間は、 20世紀( 1900 - 2000 ) 、クラシック、現代( 1975 -現在の古典を含む) 。

以来、多少のカテゴリは任意の期間と重複日付一般です。たとえば、対位法とフーガは、バロック時代の特徴と考えているのを使用すると、モーツァルト、古典時代の典型的な人に分類され続けた。ベートーベンは、多くの場合、ロマン派時代の創始者として、記載されて、ブラームスは、ロマンとして、また、対位法とフーガ使用すると、分類されているが、彼らの音楽の他の特徴は、期間を定義します。

プレフィックスネオは、 20世紀や現代の組成などの以前の時代のスタイルで書かれた記述するために使用されているクラシックやロマンチック。ストラビンスキーのPulcinella 、例えば、文体は古典時代の作品と同じような新古典派の作曲されています。


ルーツ
主な記事:古代の音楽
初期キリスト教の典礼音楽の西洋古典音楽のルーツに位置し、その影響は、古代ギリシア人に戻る日。開発個々の音とスケールの古代ギリシアでAristoxenusとPythagorasなど行われました。 [ 13 ] Pythagorasをチューニングシステムを作成し、楽譜を成文化するのに役立った。古代ギリシャ語などのaulos楽器(リード楽器)との竪琴(弦楽器のハープ)小結局はクラシックオーケストラの現代の楽器につながった似ています。 [ 14 ]は、初期の時代には、先行の時代だった古代ローマ帝国の音楽( 476西暦)の秋の前から。この時から存続ほとんどの音楽は、古代ギリシャからの最も。


初期の時代
主な記事:中世音楽とルネサンス音楽
参照:中世ルネサンスの作曲家や作曲家のリストの一覧
中世の時代から音楽が含まれていますローマの崩壊後に約1400 。モノフォニー聖歌、グレゴリオ聖歌と呼ばれる定旋律や、フォームを1100年まで支配した。 [ 15 ]ポリフォニック(多声)モノフォニー音楽聖歌から中世後期ルネサンスを開発し、より複雑なmotetsのvoicingsなどに挿入します。ルネサンス期から1400 1600だった。また計測機器の一層の活用により、複数のメロディーラインinterweaving 、最初の低音の楽器の使用を特徴とした。社交ダンス、ダンスをするので、適切な普及に伴う音楽の形になったの標準化を開始した。

この時間では、スタッフや楽譜の他の要素を音楽の表記法を取るようになった形だ。 [ 16 ]この発明は、伝送から音楽の一部の組成の分離を可能にした;書か音楽、伝送なし、経口され、送信されたすべての時間を変更する場合があります。は、楽譜、音楽の仕事は、作曲家の存在なしに実行される可能性がある。 [ 15 ]は、 15世紀には、可動型印刷機の発明の保存や音楽の伝送に広範な影響をしていた。 [ 17 ]

初期時代の代表的な弦楽器、ハープリュート、ビエール、プサルテリー、風の楽器はフルート家族(レコーダーなどを含む)は、オーボエの家族の(初期のメンバー) 、トランペット、バグパイプshawmが含まれています。単純なパイプの臓器が存在し、主の教会に監禁され、携帯型の品種があるだった。 [ 18 ]その後の期間には、クラビコードとハープシコードのような鍵盤楽器の初期のバージョン表示されるようになった。弦楽器などのヴィオールは16世紀に登場した、真鍮製の楽器の種類とリードしていた。印刷だけでなく、使用中の命令の説明と機器の仕様の標準化が有効になっています。 [ 19 ]


一般的な期間
期間は、一般的な方法や形、標準化されたcodifiedされたときにアイデアの多くは、西洋のクラシック音楽を作るです。これは、バロック時代に、約1600からは18世紀の半ばに稼働を開始した。古典時代には、約1820前後まで続いた。ロマンチックな時代は19世紀を通じて、 1910年については終了しました。


バロック音楽
主な記事:バロック音楽
参照:バロックの作曲家一覧
バロック音楽の複雑な対位法の音色を使用することで、通奏低音のは、連続ベースラインの使用が特徴です。のソナタ形式の始まりは、 canzonaで、パターンをテーマとした形状をより正式な概念だった。メジャーとマイナー音楽の不協和音と半音階を管理するための手段として、完全な形をしたのtonalities 。 [ 20 ]

バロック時代には、キーボードの音楽は、ハープシコードやパイプオルガンの演奏が増え、弦楽器のバイオリンの家族にあるフォームを一般的に、今日見られるした人気を得ました。オペラとしており、カンタータとオラトリオのようなボーカル形式の音楽以前の音楽と劇的なドラマを形成し始めた段階から差別化をもっと一般的になりました。 [ 21 ]インストルメンタルアンサンブル区別するために、サイズが標準化、大オーケストラのための初期に上昇を開始しました室内楽アンサンブルで、楽器は、部品(の代わりに、個々の結集によって演奏されている小規模なグループの)楽器を書いている。ソロパフォーマンスを伴うオーケストラのための車両としての協奏曲、ソリストとオーケストラとの関係は比較的簡単だった広くなった。ハードでは、鍵盤楽器に色を調整する可能性は、より広い範囲を有効になって平均律の理論を実践することが広く周辺には、特に始めた。たとえば、バッハの平均律クラヴィーアまあの鍛えている。 [ 22 ]


古典時代の音楽
主な記事:クラシック時代(音楽)
参照:クラシック時代の作曲家一覧
1820年に約1750からの古典時代は、組成、プレゼンテーションやスタイルの規範の多くを設立し、ピアノは、鍵盤楽器が優勢となった。オーケストラに必要な基本的な力を少し(とはいえ、彼らの楽器の広い配列として成長の可能性とは、次の世紀に開発されたもの) 、標準化となった。室内楽serenadesとして多くの演奏家たちとのアンサンブルなどとして8月10日となった。オペラを開発し、地域のスタイルイタリア、フランス、ドイツ語で支配的に言えば土地を継続した。の喜劇的オペラ、オペラコミック、人気が上昇した。交響曲には、独自の音楽の形態としては、付属の協奏曲を演奏名人のスキルを表示するための手段として開発されました。オーケストラは、もはや(これはされていた部分は、バロック様式の伝統的な通奏低音) 、そして多くの場合、鉛バイオリニストハープシコード必要が主導した(現在のコンサートマスター)と呼ばれる。 [ 23 ]

風の洗練された楽器は、クラシック時代になった。一方、オーボエ、ファゴットのようなダブルアシの茂ったややバロック楽器で標準化され、 1つの葦モーツァルトのクラリネット家族広く、協奏曲設定、チェンバーオーケストラでの役割を拡大するまで使用されていない。


ロマン派時代の音楽
主な記事:ロマン派音楽
参照:ロマンチックな作曲家のリスト
一千九百十から一千八百二十からのロマンチックな時代の音楽は、メロディーとリズムに注意し増えただけでなく、感情的な要素を表現し、他の芸術の形でロマン主義の特徴を並列された。古典時代の音楽の形式のフォームから抜け出す( codifiedされていたにもかかわらずそれら) nocturnes 、 fantasiasのように自由な形式の作品、と書かれているわけpreludesとは、万博のテーマの開発についてのアイデアを受け入れ、無視された、または最小化を開始した。 [ 24 ]は、音楽をもっと、不協和音、 tonallyカラフルな、緊張とは、古い形の受け入れ基準を尊重する( )キーの署名についてと色増加となった。 [ 25 ]芸術の歌(歌曲)の成熟にこの時代には、付属でしたのリチャードワーグナーのリングサイクルで結実グランドオペラの壮大なスケール。 [ 26 ]

作曲家、音楽家としての生活は、貴族の独立を構築することが19世紀には、音楽の機関裕福な後援者の制御から、浮上した。西ヨーロッパ全体で成長する中産階級の音楽に関心の増加は、教育、パフォーマンスを得るために組織の創出に拍車をかけたと音楽の保存。どの部分冶金産業の進歩のために( )でこの時代には、現代建設実現のピアノは、多くの中産階級は、楽器のための要求に人気となり、多数のピアノの建設に拍車をかけた。この時代に、多くのシンフォニーオーケストラの設立日。 [ 25 ]一部のミュージシャンや作曲家の一日の星だった。一部、フランツLiszt 、 Niccolòパガニーニのように、両方の役割を全うします。 [ 27 ]

オーケストラを中心に楽器を使用する家庭は、成長した。打楽器の広い配列表示されるようになった。真ちゅう製の楽器の役割が大きい上、ロータリーバルブの導入としては、広い範囲にメモを再生することができたのだった。オーケストラのサイズは40 (通常は周囲の古典時代の) 100を超えることとなった。 [ 25 ]グスタフマーラーの交響曲は、 1906万の、例えば、 150人以上の合唱団と400以上の楽器で演奏されています。

ヨーロッパの文化思想と制度が世界の他の部分への植民地拡大に従うようになった。 (エコーにも音楽のナショナリズムの時代の終わりに向けての上昇、特には、いくつかのケースでは、当時の政治的な感情)は、エドヴァルドグリーグ、ニコライRimsky -コルサコフ、アントニンドヴォルザーク作曲エコーなどの伝統音楽母国での作曲。 [ 28 ]


20世紀、近代、現代音楽 
主な記事: 20世紀の古典音楽と現代のクラシック音楽
参照: 20世紀と21世紀の作曲家一覧クラシッククラシック作曲家一覧
印象派時代の現代音楽で1910年から1920年にはフランスの作曲家の芸術や音楽の伝統的なドイツの方法( )に支配され始めた。エリックサティ、クロードドビュッシー、モーリスラヴェルの印象派の音楽ペンタトニックスケール、長いフレーズを、無料のリズムが流れていました。現代( 1905 - 1985 )は、期間が多くの作曲家と伝統的な調性、メロディー、計測器などの一般的な期間の特定の値は、拒否したと構造。作曲家、学者、音楽家、音楽理論と技術の拡張機能を開発しました。 20世紀の古典音楽は、 1999年を通じてさまざまなポストのロマンチックなスタイルの構成を包含、それ以降は、近代的でロマンチックな組成のポストモダンスタイルが含まれています。この法律において"現代音楽"が、音楽は20世紀後半から現在の構成を記述するために使用されます。


タイムライン作曲家



書面による表記の意義
クラシック音楽を主に書かれた音楽の伝統は、楽譜に保存、経口感染しているとは対照的、機械的、または特定の演奏を録音することで、考えられている。古典作品がある一方で、クラシック音楽の一部の特定のパフォーマンスの違い、一般的には任意の解釈を超越するために開催されています。からの書面による音楽の仕事を行うための技術的な指示が含まれて楽譜の使用は、クラシック音楽を送信するための効果的な方法です。書面によるスコアは、通常の生産方法やパフォーマンスの面では、離れて力学、テンポや表現の方向から、ある程度( )の作品を解釈するには、明示的な指示が含まれていない、これがの裁量に任されている自分の個人的な経験と音楽教育に導かれている出演者は、作品の慣用句の知識、そして歴史的なパフォーマンスの実践の蓄積体。

しかし、即興回クラシック音楽の中で重要な役割を果たした。クラシック音楽の伝統の名残がimprovisatoryカデンツァで聞くことができ、ほとんどの一節協奏曲、ソロ作品は、熟練した演奏楽器の名人の技術を展示できるように設計された。伝統的に、これは即興で演奏されましたが、多くの場合(または、時々のために)は、演奏者を事前に書かれています。

の書面による伝送は、尊敬に沿って、特定の古典作品にもよく、との期待は、出演者は、詳細には、作曲家の本来の意図を実現する方法で再生されます仕事につながっている。詳細は、作曲家のスコアでは、 19世紀には一般的に増加する。しかし、逆の傾向-は、作曲家の作品の新たな"解釈"の出演者の感嘆-見られることができ、より作曲家を想像することができたそれは作曲家の元の意図をよりよく実現を達成するための演奏者に知ら称賛されていません。このように、クラシック演奏者は往々に音楽の才能は、自分自身を作成しない場合でも、非常に高い評判を実現します。しかし一般的に、誰よりももっと記憶されている作曲演奏されています。

の書面によるスコアは、作曲家の優位性のもう一つの帰結は、即興ですが、ジャズ、即興のように伝統を中心に鋭い対照的に、クラシック音楽の中では比較的マイナーな役割を果たします。クラシック音楽の即興パフォーマンスをはるかに多くの共通のは、 19と20世紀のバロック時代に比べ、最近のミュージシャンでそのような現代の古典音楽の性能は、昔の即興慣行の復活で濃縮されました。古典時代には、モーツァルトやベートーベンのピアノ協奏曲を時にはcadenzas即興(およびその他のように)が、お勧めは、他のソリストが使用できるように書かcadenzasも提供。


影響
1つの基準は、クラシック音楽のカノンの作品を区別するために使用されている文化的な耐久性があります。平凡な、とされていますが、このすべてのクラシック音楽の識別マークをされていません: JSバッハの作品を広く行うことが非常に、バッハの音楽を多くの人々が考えcontemporariesの継続はほとんど実行され、それにもかかわらず、正面からは、 "古典にある"領域。クラシック音楽の勉強のためであり、他の音楽よりもはるかに高いレベルで維持するには、ある程度、音楽の耐久性だけです。


ポピュラー音楽
クラシック音楽の多くの要素や材料のポピュラー音楽から取り入れている。例の彼の学術祭オーバーチュア、ジャンルクルトワイルの例では、 3ペンスのオペラで学生飲み曲のブラームスの使用など、時折音楽、ジャズなどの影響を初めとモーリスラヴェル、その運動の例を含む20世紀半ばに作曲バイオリンとピアノのための彼のソナタの権利"ブルース" 。 [ 29 ] 、ミニマリストpostminimalist特定のポストモダンとクラシック音楽の作曲家に人気の借金を認めている。 [ 30 ]

人気のある曲がクラシック音楽などの使用に基づいて、逆の方向に影響力のパッヘルベルのキヤノンは、 1970年代以降にされている多数の例は、している[ 31 ]とは、音楽のクロスオーバー現象は、古典的なミュージシャンの人気の成功を達成している音楽舞台( 1つ顕著な例ですが、ロイヤルフィルハーモニー管弦楽団の録音が1980年代初頭に作られたクラシックシリーズに夢中) 。エマーソン、レイク&パーマーのようないくつかのロックバンド、クラシックの作曲を記録している。


民俗音楽
より詳細な情報:ヨーロッパのクラシックを使用して民族音楽の作曲を指摘
クラシック音楽の作曲家はしばしば(音楽は、純粋に昔からの言い伝えから一般に古典的に訓練されていない人のミュージシャン、しばしばで作成)民俗音楽を使用している。一方、バルトーク( )のような特定のテーマは、民俗音楽の起源からの全解除を使用したドヴォルザークやスメタナのようにいくつかの作曲家、 [ 32 ]自分の仕事には民族主義の味を伝えるには、民衆のテーマを使用している。 [ 33 ]


商業主義
クラシック音楽の特定の主食はしばしば、商業広告や映画のサウンドトラック(どちらか)に使われています。テレビコマーシャルでは、いくつかの大きなbombasticallyリズミカルなオーケストラの通路、 ( 2001年に有名になった:リヒャルトシュトラウス'またsprach Zarathustra特に決まり文句がオープンになっている宇宙の旅)と、開口部"おおFortuna "カールオルフのカーミナBurana ;他の例ヴェルディレクイエムは、エドヴァルドグリーグのホールは、山の王のペールギュントは、ベートーベンの交響曲第5の開口部のバーからは、ワーグナーのライドからValkyriesのWalküre 、 Rimsky -マルハナバチのコルサコフのフライトは、ダイからの最後の審判の日を含むアーロンコープランドのロデオの抜粋。

同様に、映画やテレビ、しばしばクラシック音楽の基準は、言い古された時に改造したりする富裕伝えるに戻す:いくつかの大部分は、しばしばこのカテゴリにはモーツァルトの曲を聞いたEineクライネナハトムジーク、ビバルディの四季、 Mussorgskyのはげ山の一夜に含まれています。


教育
主な記事:音楽教育
歴史を通じて、多くの親は、子供たちが幼い頃からクラシック音楽の訓練を受けるようにしている。一部の親の社会的な理由や自分の感覚に努力するには、規律を教え込むために自分の子供のための音楽レッスンを追求しています。クラシック音楽の重要な作品のいくつかは、一般的な知識を教育の一環と考えています。

1990年代中に、いくつかの研究論文や人気図書出現のいわゆるモーツァルト効果:モーツァルトを聴いての結果として、特定のテストの点数が一時的に、小さな上昇と呼ばれる宣伝。論争の理論の普及版は、簡潔にはニューヨークタイムズのコラムニスト、音楽で表現された: "研究者...実際には、モーツァルトを聞いて頭を決めている" [ 34 ]推進のCD販売の効果を誘発すると主張している。フロリダ州の法律が必要な状態の幼児学校のクラシック音楽を聴くことを毎日実行し、 1998年にジョージア州の知事は1年間ですべての子供グルジアテープやクラシック音楽のCDを持って生まれる105000ドルを提供するために予算を可決した。 1つは、同僚たちは、モーツァルト効果の元研究者"私はコメントを傷つけることはできないと思う。私はすべての素晴らしい文化を経験する子供たちさらしている。しかし、私はお金より良い音楽教育に費やされることと思いますかプログラム。

  • 最終更新:2009-07-14 20:06:15

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